selección

Ancestras - Futrakecheyem zomo

Anahí Mariluan

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Código: 2339

Precio: $890 / None

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Selección

Este disco fue seleccionado en setiembre de 2021 como folklores del mundo .

Temas

  1. 1. Futrakecheyem zomo (Ancestras)

  2. 2. Ñi ruka (Mi casa)
  3. 3. Kalfu wenü kalfu leufu (Cielo azul río azul)
  4. 4. Ufiza (Oveja)
  5. 5. Ragni ko mew (En medio del agua)
  6. 6. Lig (Transparente)
  7. 7. Küla lushu (Tres bebés)
  8. 8. Uñum zomo (Mújeres pájaras)
  9. 9. Wiñotoymün (Vuelvan)

Ficha técnica

MÚSICOS

Anahi Rayen Mariluan: voz, percusión y guitarra acústica
Leopoldo Caracoche: guitarras
Natalia Cabello: piano

 

Invitados

Pacha Méndez: bajo eléctrico en 3
Diego Rolón: guitarra en 6
Noe Pucci: voz en 7
Pao Fassi: marimba en 7
Soema Montenegro: voz en 8
Leandro Montiel: guitarras en 9
Roxana Miranda Rupailaf: voz en 9

TÉCNICA

Grabado y mezclado entre Buenos Aires y Bariloche en verano-otoño de 2020
Mezclado por Daniel Mariluan

GRÁFICA

Arte en madera, vestuario y fotografía: Anahi Rayen Mariluan
Diseño gráfico: José Massolo

FORMATO

Digipack de cartón tríptico con tray de plástico

Sello

Club del Disco

Un nuevo álbum de Anahí Rayen Mariluan, el cuarto de su cosecha en poco más de seis años. Dedicado a las mujeres que ya no están, a la sabiduría de esas ancestras, contiene nueve canciones propias en las que profundiza su senda.

En abril de 2015, cuando presentamos el primer disco de Anahi Rayen Mariluan, No estamos solas, hablábamos del carácter ancestral de su música. El tiempo pasó, la artista siguió cantando, grabando, componiendo, acrecentando su experiencia y llevando su lengua y su cultura por todo el mundo. Entretanto, no dejó de grabar: en 2016 y 2018 salieron su segundo y tercer álbumes respectivamente, con diferentes propuestas pero siempre en torno a la visibilización de la cultura de los pueblos originales de la Patagonia. Este Futrakecheyem zomo, en mapudungun, o Ancestras, en castellano, la encuentra en un camino parecido al de su primera grabación solista, pero con más oficio y recorrido en las espaldas.

Como siempre, la música de Anahi toma elementos del canto mapuche y de su percusión (es bueno recordar que la artista es percusionista) pero lo sazona con instrumentos modernos y técnicas de grabación y efectos actuales. No se trata de una folklorista sino de una cantautora que se expresa en el idioma y con los colores de su tierra. No hay en sus composiciones un afán de conservación sino de transformarse en portavoz de un pueblo silenciado durante mucho tiempo. En este álbum, continuando el camino elegido desde el primero, elige centrarse en lo femenino y cantarle a las ancestras y a las mujeres actuales. Canciones sencillas, hechas con pocos elementos, muchas veces sin la estructura estrofa-estribillo.

Cuenta con invitados de fuste como el guitarrista Diego Rolón (track 6) y las cantantes Noe Pucci (7) y Soema Montenegro (8), entre otros, y con participantes no mencionados en el arte gráfico como los cantos de las pájaras y del viento. Lejos de la postal patagónica, completamente actual y con un fino trabajo de edición de sonido (se recomienda escuchar con auriculares) este disco consolida un trabajo persistente de Anahí y es quizás su álbum más logrado.

Merece un párrafo aparte el arte gráfico, que incluye esculturas en madera hechas por la propia artista, una para cada canción (se pueden ver en la gráfica del disco pero también en cada single que fue apareciendo en las plataformas de música).

Club del Disco

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PARA MÚSICOS

 

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