selección

Mew

Tani

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Código: 2312

Precio: $740 / None

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Selección

Este disco fue seleccionado en marzo de 2021 .

Temas

Ficha técnica

MÚSICOS

Tani: voz, piano, percusión en 5
Diego Acosta: guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajos sintetizados, sintetizadores, percusión y programaciones
Francisco Villa: guitarra eléctrica
Micaela Vainikoff: bajo
Federico Orio: percusión
Menech Marino: batería
Rosario Baeza: violín
Anahí Parrilla Belfer: cello

TÉCNICA

Grabación y mezcla: Diego Acosta 
Estudio de grabación: MCHT y Estudio El Bulo (pianos)
Master: Francisco Holzmann

GRÁFICA

Arte y diseño gráfico: Puebla Estudio

FORMATO

Digipack díptico de cartón con tray de plástico

Sello

Geiser

Mew es el nombre del segundo disco de Tani, la joven artista que con sólo 25 años supo ganar su lugar en los escenarios del indie local. Se trata de siete canciones con mucha frescura escritas en la adolescencia y producidas años después con una calidad profesional. Un álbum de folk-pop donde predominan sintes, piano, voz y coros.

Un impulso hacia la expresión artística llevó a Tristana Wolff, una joven curiosa de Colegiales, a componer canciones a los quince años. El tiempo pasó y años después lanzó bajo el seudónimo de Tani su primer disco, Uturnis, un álbum acústico y lo-fi grabado en su casa, donde ella misma se encargó de la producción y de la interpretación de todos los instrumentos. Los esfuerzos no fueron en vano, las repercusiones positivas la llevaron a compartir escenario con Marina Fages, Simón Poxyrán y Bestia Bebé, entre otros. Años después de esa primera experiencia de grabación, Tani decidió recuperar y reinterpretar aquellas canciones inéditas escritas en su adolescencia.

Mew está conformado por siete canciones con un sonido indie y folk-pop que guardan toda la inocencia y la ternura de una etapa de primeros amores y fantasías. A diferencia de su disco anterior, en esta ocasión Tani está acompañada de su banda: una formación clásica de pop con Panchito Villa en guitarra eléctrica a la que se suman cello y violín. Las letras se mantienen tal cual surgieron en ese primer período compositivo: a pesar de que hoy en día decide escribir en castellano, en sus primeros bocetos musicales el inglés se hizo presente sin intencionarlo, influenciada por Regina Spektor, Fiona Apple y Kate Nash, entre otras. La artista decidió ser fiel a ese impulso primario y mantuvo el idioma y las melodías originales.

El álbum comienza muy para adelante con League of Legends (track 1), una canción muy bailable con referencias sonoras a los videojuegos, en un claro guiño al nombre de la canción. La estética sonora es minimalista: una voz dulce que no teme ser pequeña para expresarse acompañada de teclas que se mueven de forma cíclica con muy pocas notas, las necesarias. Destacamos USB (4) con una hermosa melodía nostálgica y No Name (7), una canción íntima a piano y voz. Lo lúdico se hace presente en todo el disco en particular y en la carrera de la artista en general, quien dice no especializarse en ningún instrumento, sino tomar prestado cada uno para experimentar.

Un disco especial, ideal para descubrir a una artista joven con mucha proyección. Grabado en 2018 con la producción de Diego Acosta y con una bella ilustración espacial a cargo de Puebla Producciones.

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