Club del Disco

Una montaña sonando

Entrevista a Oscar Miranda, por Nicolás Falcoff

Nacido en Guaymallén (Mendoza) de madre boliviana y padre jujeño, este talentoso charanguista que reside actualmente en Buenos Aires acaba de editar su tercer trabajo como solista. Así respondió a nuestras preguntas.

Habiendo nacido en tierra de guitarras y guitarrón, a la hora de elegir un instrumento musical te decidiste por el charango. ¿A qué se debió la conexión con este cordófono de origen andino?
En realidad no elegí el instrumento, estaba en el ropero, ahí lo dejaba mi viejo cuando se iba al laburo en una mueblería. El era guitarrero y quería aprender a tocar el charango para despuntar el vicio en alguna peña supongo, lo cual venía haciendo tocando la guitarra en un grupo folklórico en la onda de Los Chalchaleros o Los Fronterizos. Por ese tiempo la onda andina se asomaba un poco más, y además él siempre frecuentó la colectividad boliviana de Mendoza. Al ser un instrumento pequeño me parecía una especie de juguete digamos, además su sonido era cautivador, entonces yo en vez de ir a jugar al “fulbito” me quedaba tocando en el patio. Al poco tiempo mi viejo me enseñó como colocar los tonos para que lo acompañe y así arranqué con el charango.

Tus primeros dos trabajos (Che charango y Charangotán) se centraron en la interpretación de tangos tradicionales. ¿Cómo concebiste llevar a cabo ese cruce entre un género porteño y urbano con el charango?
Principalmente por vivir en Buenos Aires. De pibe escuché mucha música andina pero al llegar a la gran ciudad tocó a mi puerta la milonga, el tango más allá del folklore criollo. Yo lo único que hice fue recibir aquello, pero me encontré con la particularidad de que tocaba el charango, lo cual era algo raro en general, y sobre todo para la gente del tango. Igualmente se sorprendían al escuchar y cuando estaba entre músicos me decían cosas como: “A ver, tocá eso de nuevo”.

En Cordillera no solo están presentes los distintos géneros de nuestro folklore, sino que también le has dado más espacio a tus propias composiciones. ¿El desarrollo de tu veta como compositor es reciente, o estuvo siempre presente desde que comenzaste a tocar?
Este disco fue concebido en torno a la música de raíz folklórica. Me venían diciendo: “hacé un disco de puro folklore”, y así nació Cordillera. Los temas propios ya tienen algunos años, recién ahora tuve la excusa para grabarlos.

A diferencia de tus discos anteriores, en este hay una mayor variedad tímbrica. ¿Cómo y cuándo hicieron los arreglos y las diversas orquestaciones de este disco?
Lo que suena tiene que ver con lo que yo quería escuchar, supongo... Claro que los aportes de los músicos que tocaron ayudaron mucho en cuanto a la expresión musical del disco. Al no tener un grupo propio que venga tocando conmigo desde antes, tuve que escribirles los arreglos y el resultado me sorprendió positivamente, ya que no disponía de un tiempo más prudencial para probar con anticipación lo que iba a sonar.

¿Qué proyección te parece que tiene hoy el charango como instrumento, no sólo en la música andina, también incursionando en otros géneros y estilos?
Y, ahora veo muchos chicos con un charanguito en la espalda, ¡ja! Y chicas también… Hace poco me dijo un tipo, a modo de elogio: “tocar el charango es casi como laburar por estos tiempos”... Y al rato, me dice: “la embarré peor, ¿no?” Me lo decía porque estaba tocando en un boliche casi todas las noches en un espectáculo de tango. En cuanto al plano musical, yo siempre quise tocar en una orquesta, metido en medio de la masa sonora, tocando cualquier instrumento, pero ahora veo que hay algunos conciertos para charango y orquesta. No son muchos así que tendré que hacerme uno como para justificar, ¿no?  De hecho, tocando algo del repertorio de música clásica, me preguntaba por qué no habrá algo escrito para charango. Hace un tiempo que se me viene la idea de aportar con algo así.

¿Qué podrías comentarnos acerca de la particular versión del Himno Nacional Argentino que cierra Cordillera?
Con esta versión quise darle un toque más de “argentinidad” al disco. Al momento de grabarlo me acordé de la escuelita allá en Mendoza.