Club del Disco

Pacantó

Totó La Momposina

La indiscutida embajadora de la música colombiana nos deleita con canciones de su tierra natal en formato de banda. En su último trabajo discográfico editado hasta el momento, Totó también se destaca como compositora.

Mompos es una isla enclavada en el río Magdalena, en Colombia. Allí, en Talaigua, nació Sonia Bazanta, quien se convertiría en ícono de la tradición musical colombiana, tanto en América como en el resto del mundo con el nombre de Totó la Momposina. Continuando la impronta de cantadoras del Caribe que llevan a cabo una revitalización continua de los bailes cantados, al igual que Etelvina Maldonado o Petrona Martínez (presentada por el Club en octubre de 2007), la carrera de Totó está signada por el bullerengue, el porro, el fandango y todos los aires presentes en la cumbia colombiana. Eso a su vez ha sido matizado en los últimos trabajos de La Momposina con una fuerte presencia de la música cubana. Pacantó (o para el cantor), sucesor de Carmelina, es el último disco en estudio de la señora que esta de gira por el mundo hace cinco años.  

La clave de son cubano abre este álbum y a los pocos compases comienza a sonar el rasguido de las guitarras, las cuales tienen una fuerte presencia en gran parte de las canciones. El primer tema, más allá de bautizar el disco, refleja la convivencia de tambores afro colombianos, marímbula, clave y bongó de impronta cubana con las guitarras y los metales, instrumentos de viento europeos como trompetas y bombardinos, que redondean la sonoridad del disco. Goza Plinio Sierra es una composición del gran guitarrista colombiano Pablo Flórez, un fandango en el cual los vientos irrumpen contundentemente reflejando el espíritu de la fanfarria y las parrandas callejeras.

Si bien los bailes cantados originalmente se ejecutan con tambores, palmas y voces; temas como El hombre borracho incluyen de un modo particular y genuino el timbre de la guitarra, ejecutada aquí por el congolés Papa “Nono” Noel, uno de los maestros de la rumba africana. Además de las mencionadas improntas africanas y europeas, Pacantó rescata las raíces indígenas incluyendo el sonido de las gaitas (aerófonos construidos a partir del corazón del cardón). El tradicional sonido de San Jacinto, una de las cunas de la gaita, puede degustarse en La ripiá que junto con Bozaa y Media son los únicos temas instrumentales. En ambos es posible escuchar la interacción melódica que las gaitas, hembras y macho respectivamente, van entretejiendo sobre la base rítmica del bombo y los tambores alegre y llamador, presentes en la cumbia y sus derivaciones. Una curiosidad del disco es la versión que Totó y su banda hacen de Así lo grita Totó, escrita por el flautista Nicolás Hernández en honor a la cantadora donde las gaitas también se suman a tambores y maracas.

En esta obra Totó se destaca como compositora, es así que canciones o “inspiraciones” propias (como a ella misma le gusta decir) nos acercan interesantes versos y opiniones en Acompáñala y Pacantó, con un clima festivo. A su vez con Oye Mamita le rinde homenaje a su maestra Estefanía (una grande del canto tradicional). Enfatiza lo afro la inclusión de las cantantes Mama Keita y Djanka Diabate en Mami Wata. Este trabajo casi artesanal puede hacer bailar y emocionar con la misma intensidad que lo viven sus hacedores.