Club del Disco

Pendiente

Cecilia Zabala

Su primer disco solista, Aguaribay, tenía mayoría de composiciones ajenas, incluyendo clásicos del repertorio popular. En ese marco, sus creaciones ya se destacaban. Ahora, con un disco basado en canciones propias de una originalidad innegable, Cecilia Zabala da un salto adelante y se ubica como una voz importante de la nueva canción argentina.

Hace poco más de un año y medio Cecilia Zabala era una socia que había acercado su proyecto de primer disco para que lo escucháramos. Aguaribay se transformó en uno de los discos de Catálogo más pedido por los socios en la historia del Club del Disco.
Era básicamente un disco de folklore, con algún tango como Gricel y algunas canciones más libres en la forma. El tratamiento de los temas ajenos era novedoso y, por sobre todas las cosas, era el disco de una eximia guitarrista, que además cantaba muy bien y había compuesto algunas canciones preciosas. Hoy, con Pendiente, nos encontramos con que la proporción temas propios-temas ajenos se invirtió: sobre 13 tracks, 10 llevan la firma de Cecilia. Hay sólo dos temas instrumentales en todo el disco y se podría afirmar que es un disco de canciones de una gran compositora y cantante, que además toca muy bien la guitarra… No hay dudas de que estamos ante una artista completa, que afianza sus virtudes, que no teme expresar por todos los medios su voz y que también se anima a jugar con las letras.

Pendiente abre con la canción que lleva ese nombre, y sigue con cinco canciones más de Cecilia, todas de una belleza poco común. Ya en la segunda mitad del disco, aparecen canciones de otros, incluyendo una original versión de la Ode to divorce de Regina Spektor, en inglés, y una canción descubierta por Cecilia, La de la libélula, del mexicano David Aguilar, en la que canta, por momentos al unísono, con la vocalista Vicky Zocalis (de Zo’loka? trío).

¿Dónde reside la originalidad de la música de Zabala? Ella, inquieta, juega mucho con el compás, prácticamente evita los más usados como el 4/4 o el 3/4 y se pasea por compases compuestos o de amalgama, de esos que no se bailan con facilidad o que al común de los mortales cuesta acompañar con el piecito; de manera juguetona también elude las armonías más visitadas; pero, por sobre todas las cosas, se ha revelado como una melodista notable. Esa combinación de melodías felices con rítmicas y armonías complejas nos recuerda a varios autores ilustres de estas pampas. Pero, ¿para qué invocarlos? Todos los artistas tienen padres y abuelos, nadie comienza su camino partiendo de la nada. En el caso de Cecilia, este trabajo que la aleja del folklore (pero no de la raíz) y la sumerge en el mundo de la canción, se percibe un estilo muy personal, que puede desarrollarlo porque cuenta con una sorprendente facilidad para cantar en un registro muy amplio (clarísima en los agudos, de una voz algo más opaca en los graves, pero siempre expresiva y muy afinada). Sobre su capacidad como instrumentista ya está todo dicho líneas arriba. La grabación, a cargo de Osqui Amante, es natural y permite que los diversos invitados (casi no hay percusión) aporten sus líneas con claridad. La mezcla deja algo adelante a la voz, y eso se agradece.

Un trabajo que no parece dejar nada pendiente, aunque nunca se sabe. Una próxima escucha, otro color; luego otra, nuevos colores se develan y así la siguiente y la siguiente…