Club del Disco

Emotivo

Rey Tambor

Segundo disco de esta agrupación en la que Hugo Fattoruso se rodeó de jóvenes músicos para mostrar nuevas composiciones y recrear algunos clásicos rioplatenses. Ahora, con su hermano Osvaldo como un miembro estable más, en exclusiva para los socios del Club, la banda sonora de Montevideo.

Hugo y Osvaldo Fattoruso son miembros prominentes de la legendaria dinastía oriental con ese apellido, la verdadera “gran familia de tocadores” de la que parece hablar el recitado del primer tema de este disco sutil, emocionante y refrescante por igual. Toda la sabiduría y experiencia de los ¿centenares de discos? y miles de actuaciones está volcada en estos ocho tracks.

Como decíamos, desde el arranque nomás, con el recitado-declaración de principios adosado a Sale el sol, el de Rubén Rada, no el de Martín Buscaglia, queda claro que el grupo se siente a sus anchas en las tierras del candombe. Ese candombe (el folclore del Uruguay, según el texto declamado) que se adapta a todo y sobrevive a armonías de otras culturas; ese candombe “atravesado” por el jazz, los Beatles, la música clásica y mil influencias más. Candombe-esponja, que absorbe todo lo que lo rodea y sigue siendo siempre él mismo en esencia.

Pero atención, que más allá de las influencias, y por encima de todo, aún del mismo ritmo tradicional, están las cualidades de Hugo como compositor, pianista y cantante. Esos temas que, recién hechos, parecen clásicos. Como Tambores o el iconoclasta Santos y santas, con esa suerte de rap entonado; luego pasamos por la experiencia más jazzera (claro homenaje) de 10 More Miles.

Lo que siempre permanece, al escuchar el disco, es esa sensación de maravilla por la calidad de todo el grupo, y esa certeza de que están tocando ahí, para nosotros, en una esquina cercana al río.

Como toda buena música, viva, este disco hubiera sido imposible de grabar por separado. Rey Tambor es un organismo; separar a uno de sus miembros equivale a una amputación. Gran mérito, entonces, de los técnicos de grabación (y de mezcla) porque la calidad del audio es pareja. Lo cuenta Hugo en el reportaje, pero es bueno destacar aquí que dos de las canciones quedaron con la primera toma de voz, hecha durante la grabación de los instrumentos como guía. No es que no se note en el resultado final (suena un poco distinto que las tomas de voz hechas ex profeso), pero escuchándolo entendemos los motivos que tuvieron los músicos para preferir que quedara así. La naturalidad no sólo como elección sino como algo inevitable e imposible de combatir.

Se trata de una obra que festeja a la música popular uruguaya con una visión actual. En un resumen bien compactado de frescura, emoción, perfecta ejecución y calidad musical, que deja en claro la erudición del creador y el buen toque de los músicos para ajustarse a lo popular con gran soltura, porque saben de lo que hablan. Son los reyes del tambor. Después de escuchar Emotivo, muchos querrán saber más de Rey Tambor y seguramente buscarán el primer título, que no se consigue en la Argentina (aún). Allí grabaron, por ejemplo, versiones jugadísimas de Lady Madonna (Lennon-Mc Cartney) y del clásico Viernes 3 AM de Serú Girán. Y, por supuesto, todos queremos ver al grupo tocando en nuestra ciudad (cualquiera que fuera) y sonando así, con el calor que emana este disco.