Club del Disco

Cordillera

Oscar Miranda

Un disco de una calidez inusitada, que combina con justa equidad la técnica y la naturalidad de un conocedor del folklore argentino. Queríamos acercar a nuestros socios a este creador e intérprete que resume gran parte de la tradición norteña.

Más de una vez desde la creación de la Selección Latinoamericana del Club del Disco pensamos en la posibilidad de ofrecer un disco de cuatro, de ronroco o de charango u otro instrumento solo. Hay bellísimos registros de los muchos intérpretes que pueblan nuestro continente; cada año se graban decenas de ejemplares así. Una de las barreras que encontrábamos era la cierta monotonía de casi todos estos trabajos, que los transforman en piezas codiciadas por los especialistas o los investigadores pero un tanto áridas para el público en general. El desafío pasaba (y pasa) por lograr una grabación que, sin ser reiterativa, presentara a este maravilloso cordófono de invención americana, logrando un producto musicalmente interesante y artístico a la vez. Una tarea compleja, fácil de enunciar pero difícil de llevar a la práctica con éxito.

Por lo dicho en el párrafo anterior, cuando recibimos el adelanto de Cordillera, inmediatamente supimos que estábamos ante el disco que buscábamos, sin exagerar. La variedad de timbres que logró Miranda gracias a sus amigos músicos, su capacidad para adaptar ritmos diversos del país con ductilidad y los distintos homenajes que pueblan la hora que dura, lo transforman en una especie de fresco, o mejor dicho en este caso, de telar de la música andina. Andina, pampeana y hasta mesopotámica... Porque no faltan aquí una polca, un malambo y hasta el mismísimo Himno Nacional Argentino (la música del catalán Blas Parera, en charango solo). Hay también un gato cuyano y una cueca que marcan el origen mendocino del autor. También dicen presente Atahualpa Yupanqui y el Cuchi Leguizamón, entre otros.

Oscar Miranda debe de haber nacido con un charango en las manos, tal es la facilidad con la que ataca las distintas melodías y acompañamientos en ese instrumento nada sencillo de dominar. Pero además tuvo mucha claridad para organizar y producir este disco, el tercero que graba, logrando transformarse en un referente internacional de este instrumento. Desde el aspecto técnico, está muy bien tomado el instrumento, siempre difícil en el estudio. También se esmeró el técnico Paulo Mollo en la toma de la percusión, que es un aliado incondicional de las músicas en toda la obra. Los demás instrumentos (guitarra, guitarrón, bandoneón, aerófonos, bajo, violín y violonchelo) acompañan y generan un paisaje sonoro que produce enorme felicidad a la primera escucha.
En resumen, se puede decir que la clave de Miranda para evitar la monotonía que podría tener un CD de un instrumento como el charango pasa por las variaciones: diversidad de ritmos, cambios tímbricos constantes y apertura a diversos géneros. Los primeros ocho temas son autoría del propio charanguista, que también cierra el disco, a excepción, como dijimos antes, del Himno.
A pesar de esta inclusión, y de ser un músico nacido en la Argentina, el disco es claramente latinoamericano, pues se trata de una suerte de viaje por las alturas de los Andes y los valles, desde Perú hasta la Patagonia, con sus colores musicales que unen pueblos y costumbres más allá del tiempo y las fronteras.

La gráfica, muy bien realizada, trae mucha información y un par de textos gracias a los cuales confirmamos el enorme corazón de este artista. Un corazón lleno de felices ideas en forma de charango.