Club del Disco

Chabuca de cámara

Lucho González

En este distinguido trabajo, recién editado y producido en la Argentina, podemos apreciar el valor como compositora de Chabuca Granda y la vigencia de su trabajo. Un nuevo proyecto de ambiciosas versiones que reaviva su figura y la versatilidad de una música popular, siempre actual y universal.

Se trata de una obra en la que el músico y productor Lucho González (nacido en Perú y radicado en la Argentina hace varios años) toma las composiciones de la señora Granda y con mucho cuidado y cariño las abre hacia un nuevo caudal musical, despertando en esas canciones que muchos sabemos y cantamos, un alto vuelo, profundo y de cierto perfil académico si se quiere, sin olvidar su carácter popular. Son relecturas actuales de temas ya históricos, con arreglos nuevos de González para un conjunto instrumental especialmente armado para la ocasión. Lo camarístico está dado en la sonoridad y en los instrumentos elegidos para la orquestación. Guitarras acústicas y cajones, la voz del propio Lucho González y de Laura Albarracín, más un violín y un cello se amalgaman con justeza, sin estridencias ni sobreproducción.

Ahí está el valor y la cercanía con Chabuca, pues no se trata de covers electrificados, ni la típica fusión de electrónica con el sampleo de la voz original. El hallazgo esta en redescubrir las composiciones y a su vez enriquecerlas. Esto sólo puedo lograrlo alguien que sabe de la materia con la que está trabajado, y González además de ser un talentoso guitarrista –que integró, por ejemplo el célebre Trío con Vitale y Baraj y la banda de Liliana Herrero durante mucho tiempo-, es un gran arreglador y productor, fue criado en las raíces del cancionero peruano, y tuvo el honor de trabajar con Chabuca, tocando en su grupo por quince años.

Es impresionante lo bien que se unen las cuerdas frotadas, de tradición “culta”, con la guitarra criolla y el cajón de la música negra peruana. Todo el trabajo refleja una serenidad propia de la cancionística tradicional. La voz de Laura Albarracín produce, de entrada, con La flor de la canela, el milagro de invocar a la autora sin ser ella: es un aire, algo del color de la voz, de cómo maneja la frase. Sin perder su identidad, la cantante se acercó a la limeña en lo afectivo, y uno quisiera escuchar una por una las canciones en la versión de Chabuca y la de Albarracín para cotejarlas. Es un gran mérito, ya que no hay cosa más difícil que interpretar las canciones de tan personal autora. Quizás por esto, lo de Lucho González sea más relajado; en primer lugar, al ser un cantante masculino se evita la comparación con el original. En segundo lugar, Lucho es esencialmente guitarrista, y se le perdona que no tenga una voz tan trabajada: en cambio, es sumamente expresivo, dueño de una gran ternura y veraz.

Las canciones de Chabuca pueden decir las verdades más desgarradoras sin perder nunca esa elegancia y ese cuidado por el idioma, habituales en los peruanos. Tanto a los valses más románticos (Gracia, o Quizás un día así) como a los más descriptivos o costumbristas, les sienta muy bien el uso del violín y el cello. Se trata de un trabajo hecho con inmenso amor por la obra de la compositora popular peruana por excelencia, quien ya es patrimonio de la cultura latinoamericana y mundial.