Club del Disco

LEO’84 (+/-2)

Leo Maslíah

Edición exclusiva para socios del Club, estos dos discos son una oportunidad única tanto para quienes siguen la trayectoria del compositor, instrumentista, escritor y dramaturgo uruguayo como para aquellos que aún no lo habían descubierto. Canciones de amor, de desengaños, de transformaciones y muchas de índole política, junto a poesías, cuentos y todo el humor y talento de este hombre renacentista.

Lo más sorprendente de Leo Maslíah es el dominio que tiene por igual del idioma castellano y de la música, ese otro idioma que maneja con maestría. Como todo lenguaje, la música también tiene dialectos, inflexiones, modismos, acentos diferentes, podríamos decir: música académica, popular, litúrgica, folklórica, radial; música funcional, industrial, aleatoria, atonal, polifónica; música ciudadana, suburbana, rural; y así. Maslíah conoce esas variables y da la sensación de que las usa a su antojo.

En estos dos discos, que son un testimonio de actuaciones en vivo de los años 1982, 84 y 86 (de ahí el nombre matemático del trabajo), se ve con claridad uno de los procedimientos favoritos del compositor: tomar una estructura de canción popular y rellenarla con elementos de la música de vanguardia del siglo XX (disonancias varias, préstamos del jazz o del cabaret de Weil) o de la música del romanticismo o del clasicismo y reiterar el hallazgo hasta que los elementos primarios se confundan y nos olvidemos de donde provenían. Muchas de las canciones de estos discos son completamente estróficas (sin estribillo). Es decir, cuando Maslíah “encuentra” una forma de estrofa original que lo satisface se deleita y usa esa forma para ir narrando la historia. Esas historias, a su vez, se regocijan en la reiteración estrófica, ya que muchas veces son narraciones acumulativas hasta la hipérbole (por ejemplo, “El concierto” o “Empleada de oficina que atiende al público”), por lo que les conviene, desde un punto de vista formal, esta repetición.

El uso del ritmo está completamente supeditado a la poesía: no es que Maslíah use compases de métrica irregular solamente porque es virtuoso y capaz de hacerlo, sino porque ocurre como con la antigua salmodia del canto gregoriano: la cantidad de sílabas determina la agregación o resta de tiempos en el compás. Eso también produce extrañeza. Es que en el trabajo de Maslíah se fusionan muchas tradiciones diferentes: la del cantautor-trovador que con su guitarra cuenta lo que le pasa a la gente (función de crítica social y también con dosis de costumbrismo); la de la música “culta”; la del poeta contemporáneo que recita en tono monocorde; la del músico de vanguardia; la del humorista tímido e imperturbable. Esto hace que, pese a la extrañeza antes mencionada, siempre hay para el público algo reconocible en sus canciones. Como otros grandes artistas, trabaja en varios niveles al mismo tiempo, por lo que cada quien puede disfrutar de aquello que está a su alcance.
Las grabaciones, hechas en su momento sin otra intención que documentar las actuaciones de Leo, con la tecnología disponible hace más de veinte años, fueron recuperadas, limpiadas y ecualizadas para que podamos acercarnos a la experiencia que era presenciar un recital en plena época de recuperación democrática (o antes, inclusive, en el caso de las muchas tomas de 1982). Muchas de estas actuaciones fueron hechas ante público universitario, tanto en la Argentina como en Uruguay. Por supuesto, se disculpan las imperfecciones de las cintas, como también las toses y ruidos varios que se pueden escuchar.

Si bien los fanáticos de Maslíah es probable que extrañen algunas de sus canciones más representativas (como “Recuperación del unicornio” o “Agua podrida”), se agradece la inclusión de joyas literario-musicales como “El recital” (secuela de “El concierto”) u “Hospital especial”. Pero no sólo hay canciones en estos dos discos, también hay algunos poemas y cuentos, narrados con maestría por su autor. Se trata de una excelente oportunidad para comenzar a conocer la obra de Maslíah y también para entender la enorme influencia que ha tenido en otros autores posteriores, uruguayos y argentinos. Nombrando sólo a algunos, podríamos citar a Jorge Drexler, Martín Buscaglia, Carmen Baliero o Juanito el Cantor. Algún día también rastrearemos en los orígenes de la música de Maslíah, ya que no salió de un repollo, sino que creció en un medio propicio para la experimentación, el humor absurdo y la música como parodia, como fue el Montevideo de los años setenta.