Club del Disco

Filtros

Guillermo klein & Los Guachos

El año pasado acercamos en Catálogo el anterior trabajo de Guillermo Klein, grabado en la Argentina con una selección de músicos de jazz. Ahora es el turno de su nueva obra, hecha en los Estados Unidos con un combo mixto de locales y extranjeros, en el que brillan las ideas melódicas del autor. Creemos que es un disco abierto al público en general, y a los socios en particular, ya que es inclasificable. Excelente chance de acercarnos a la música creativa y libre de nivel internacional.

Vamos a desmenuzar estos Filtros partiendo de la idea de que uno no haya escuchado Una nave y de que no conociera a Guillermo Klein (lo cual es posible, ya que reside en el exterior hace mucho, y es más venerado en Nueva York que en su Buenos Aires querido). Como no es un disco de jazz, por lo menos no en el sentido más estricto y genérico, no debería sorprendernos que con una sola audición ya nos consideremos amigos de Klein y sus secuaces. Es que una audición basta para que aprendamos los temas, cuyas bellísimas y obsesivas melodías (y originales letras), relucen como esas iluminaciones doradas de los libros medievales, por sobre la abigarrada base instrumental. Tanto cuando Klein canta con esa voz de bajo, como cuando lo hacen los saxos o el piano, dice y repite su canto, con variaciones rítmicas, de manera tal que nos quede bien claro lo que está diciendo.

El enorme mérito de este disco es que cada canción o tema es absolutamente identificable; si bien hay un concepto general coherente, no hay dos composiciones iguales. Al contrario de la mayor parte de los músicos-compositores del mundo del jazz, Guillermo Klein no trabaja con la típica estructura de vueltas (llamados coros en el argot jazzero: una vuelta de melodía, luego varios coros de los instrumentos que hacen los solos y cierre con la melodía otra vez). Acá el trabajo es más parecido al de los compositores académicos; Klein otorga a cada motivo melódico –por lo general, las piezas tienen un solo motivo en este disco- el tiempo que precisa para desarrollarse, sin preocuparse por los convencionalismos jazzeros, radiales o de lo que fuere. Así es que encontraremos temas de tres minutos y otros de más de diez. Sí, temas o canciones de más de diez minutos que ni percibimos, ya que si le sacáramos tiempo nos faltaría algo.

Es largo analizar track por track, pero en un rápido conteo conviene prestar mucha atención a Va Román (1), Miula (2), fantástica parodia de esa música tan en boga en los ’60 gracias a Henry Mancini, a Yeso, y a la fantástica Amor profundo, que con dos versos (Amor profundo por el mundo, gira, gira / tantas cosas peligrosas que aterrizan donde quieren) aparentemente sin sentido, nos conmueven profundamente y nos hacen cantar. Esta canción bien puede funcionar como un compendio del modo de trabajar de Klein en el resto del disco: elige un motivo melódico y lo hace girar variándolo rítmica y armónicamente. En este caso, le lleva tres minutos; es una canción sin estribillo.

Merecen amplio reconocimiento todos los músicos de la banda (entre ellos el argentino Richard Nant, Jeff Ballard y Ben Monder), además de la calidad de grabación y mezcla. Es un gran esfuerzo para un sello independiente argentino lanzar estos Filtros a la arena de nuestra playa, ya que se trata de una producción editada en los Estados Unidos por un sello de allá, donde la independencia también es difícil de sostener, pero a la vez existe un mercado incomparable en cuanto a tamaño con el nuestro. Un acto de amor a la música de parte de todos, lo que nos llena de placer en la escucha una y otra vez.