Club del Disco

Tren

Diego Schissi

El rumor del tren de Schissi se escuchaba desde octubre. Llegaban muchos comentarios de gente del ambiente, que aseguraban que sería un disco imperdible. Con gran expectativa lo fuimos escuchando, despacio, y así es. Ahora es el turno de los socios de descubrir y disfrutar esta magnífica máquina musical.

El romanticismo llevó a la cima el concepto de obra programática, o sea el de una obra instrumental para orquesta, conjunto de cámara o instrumento solista que sigue un plan literario en el que se apoya: ejemplos de música programática hay, por citar dos del siglo XIX, la 6ta. Sinfonía de Beethoven, la Pastoral, y Cuadros de una exposición de Mussorgsky. Esta práctica es la que lleva a cabo Diego Schissi en su primer disco con su doble cuarteto. Los cuentos de Santiago Dabove, Felisberto Hernández (escritor y pianista uruguayo), Julio Cortázar, Macedonio Fernández y un poema de Juan Gelman son los disparadores de seis obras en las que afloran las más diversas tendencias e influencias musicales del autor e intérprete.
¿Tiene sentido preguntarse qué tipo de música es la de este Tren? Desde el Club somos contrarios a los encasillamientos; y en este caso, será una vez más imposible etiquetar esta obra exquisita, de una amplitud musical tan profunda como reveladora. Sí se puede decir, como leerán en la entrevista con Schissi, que en la música que brotó de su cabeza y de su corazón, están las cosas que siempre amó, sin distinción entre lo popular, lo académico, el jazz, el tango, y otras divisiones absurdas que no existen a la hora de escuchar o de crear música, salvo que uno esté viviendo en un museo. Dicho todo esto sin desmerecer a los intérpretes que se abocan a repertorios clásicos o de género con un enfoque personal, respetuoso y original al mismo tiempo. Da la sensación de que Diego Schissi tiene mucho para decir y que lo dice como quiere. Esa libertad para expresar un mundo interior se palpa en cada segundo del disco, lleno de música viva.

Evitando entonces ser detectives musicales que buscan con lupa las posibles afiliaciones o influencias, vayamos a lo concreto. Los siete músicos que junto a Diego Schissi dan forma a este doble cuarteto (un cuarteto de jazz más uno de cuerdas) poseen una exquisita técnica, y ¡menos mal que la tienen!, porque el autor de las notas los somete a exigencias interpretativas y de lectura bastante extremas. Ya en lo formal de la escritura: salvo algunos guiños (en Tren o Muebles “El canario”) la música sigue un programa literario que el autor toma como punto de partida, pero no es descriptiva. El compositor no se reprimió: cuando precisó desarrollos largos lo hizo sin medirse, y también hay formas cortas como en Ómnibus y Poco se sabe. Recomendación: hacer escuchas separadas de cada una de las seis obras, para apreciarlas en su unidad. Luego de las seis escuchas, volver a escuchar el disco entero, como el primer día…

En cuanto a la grabación en sí misma, el piano y las cuerdas están impecablemente tomados. También la guitarra, la percusión y el contrabajo. Pero vale aclarar lo de los instrumentos más “clásicos”, por suerte quedan estudios de grabación “a la antigua” con buena acústica natural donde las cuerdas pueden brillar sin efectos y los pianos (los buenos, bien mantenidos y afinados) son grabados por expertos que saben dónde poner cuántos micrófonos… La mezcla llevó un buen tiempo de trabajo y se nota. Está todo en su lugar, redondito, sin fisuras. Es un disco sorprendente, exigente pero que entrega placer sin mezquindad al oyente inquieto.