Club del Disco

Somos Pacífico

Choc Quib Town

Primer disco de esta joven agrupación colombiana que fusiona características y ritmos tradicionales de la costa del Pacífico con rap y otras músicas latinas. Es un enérgico cruce de raíces afroamericanas, entre lo rural y lo urbano, lo que los posiciona como una de las propuestas más interesantes de la música popular de Colombia hoy, con proyección internacional.  

Esta es la presentación en la Argentina de Choc Quib Town, nombre que algunos curiosos de los nuevos sonidos latinoamericanos ya veníamos escuchando, circulando por canales alternativos o internet desde 2007 cuando su primer disco, Somos Pacífico, obtuvo muy buenas críticas en su país, y tras agotar una primera edición autogestionada, se reeditó por un sello independiente también fuera de Colombia. El grupo, un trío de cantantes (rapers o MC’s), más instrumentistas invitados, lograron instalarse fuertemente en toda Latinoamérica con este álbum de once composiciones propias que ahora se edita en la Argentina, mientras se espera la edición a nivel mundial de su segundo disco, llamado Oro.

Choc Quib Town conjuga la expresión cultural (o sea: letras costumbristas, instrumentos autóctonos y ritmos tradicionales) de la costa colombiana que da al Océano Pacífico, con algunos otros ritmos latinos como la rumba o la salsa, y la impronta urbana del hip hop estadounidense. Lo que da como resultado un cocktail de sonido muy actual, con audio perfecto, muchas letras de carácter social, rap y candencia latina que hacen mover el cuerpo y la imaginación. Los integrantes del grupo provienen de la región de Chocó, en la costa pacífica de Colombia, una zona muy rica en vida natural y la de mayor concentración de habitantes indígenas y afrocolombianos, lo que tiñe de negro su música y sus bailes folklóricos. Y es exactamente lo que exalta Choc Quib Town; en su trabajo no se escucha la cumbia o el bullerengue (ritmos colombianos que hemos presentado y conocido por artistas de otras regiones y costas de ese país), sino que electrifican (mediante máquinas de ritmos y loops) las bases rítmicas del currulao, el aguabajo o el berejú, para rapear con mucha fluidez y en su acento, lo que quieren decir al mundo desde su raíz. También utilizan instrumentos típicos como la marimba y la tambora; y los combinan con bases de electro, lo que les da una sonoridad particular. En este primer disco el grupo despliega muchos timbres regionales, desde la instrumentación y en los arreglos vocales, en esto último se las ingenian muy bien para cantar el rap con una mezcla de español, modismos locales y algunas palabras en inglés sin perder el “flow” (técnica de frasear o hacer entrar las palabras “con estilo” respetando la métrica y el ritmo del tema).

El disco incluye además, una serie de remixes (versiones o nuevas mezclas electrónicas por otros artistas de un mismo tema).

Sus temas son difíciles de escuchar sin tentarse a bailar y corear, aunque al mismo tiempo no es música dance ni “electrónica”, pues contiene la gracia y el sabor de lo latino popular. La frescura de la selva, la candencia de las calles, y una herencia de pueblo marginado que halla en la música una sana manera de goce. Los primeros tracks de Somos Pacífico son declaraciones de principios, con sus resúmenes de lo local y lo universal dan una clara pista de todo el concepto concentrado en estas músicas. Lo que pasa en Colombia hoy, pero sin limitarse a sus fronteras físicas; van más allá, a los oídos de una audiencia mundial, con una resignificación de lo local.

Esta es una oportunidad que ofrecemos desde el Club, adelantando la edición en la Argentina, para descubrir y disfrutar a la nueva corriente de música alternativa y popular de Colombia.